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John Powell se consagra con esta partitura como el mandamás de las bandas sonoras de películas animadas. Ha demostrado que no necesita el nombre de Disney/Pixar para ofrecernos en cada entrega un espectáculo orquestal rebosante de ideas. Cómo entrenar a su dragón es probablemente su mejor composición hasta la fecha y una firme candidata a los Oscar.
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De manos del director que revolucionó el cine español con El día de la bestia, llega una serie que ha revolucionado la televisión española: Plutón BRB Nero. Cameo pone a la venta esta arriesgada creación de Álex de la Iglesia en un pack metálico de seis discos con los 26 episodios que componen las dos temporadas de la serie.

"Francis ha llegado a casa a primera hora de la mañana. Me dio un abrazo y un beso y me dijo que todo iba bien. Que se había aclarado. Me explicó que, desde que era pequeño, siempre quiso tener talento y triunfar en la vida, ganarse la aprobación de su familia, y de sus amigos, y de las mujeres. Quería por encima de todo tener mucho talento, pero siempre lo había puesto en duda, así que toda la aprobación que recibía le hacía sentir desgraciado porque le parecía que era falsa." (Con el corazón en tinieblas, 3 de noviembre de 1976)

¿Puede una película artísticamente abominable tener una de las mejores partituras instrumentales del año? ¿Puede una mujer ofrecer el mejor espectáculo sinfónico de terror que hemos escuchado en mucho tiempo? Lesbian Vampire Killers no sólo es la confirmación del prodigioso talento de Debbie Wiseman sino también todo un fenómeno entre los aficionados de la música de cine.

John Powell, músico habitual del género de acción, y autor de las partituras de la saga Bourne, vuelve gracias al director Paul Greengrass para componer la banda sonora de Green Zone, otra Bourne camuflada de thriller político en el Bagdad de la ocupación americana. El resultado es una partitura correcta pero excesivamente cargante en sus manierismos electrónicos y muy poco inspirada.

Danny Elfman, en su decimotercera colaboración con Tim Burton, nos regala una partitura muy estimulante que resume varias de las líneas trazadas en anteriores trabajos. Con un adictivo tema principal dedicado a Alicia, la música, lejos de indagar en cada uno de los personajes busca su enfoque en crear una atmósfera mágica. Es una estimable recuperación del antiguo Elfman de los noventa pero con algunos de sus tics del nuevo tiempo.

Desde su publicación en 1865, la novela de Lewis Carroll se ha convertido en una referencia constante en el cine y el arte. Poco antes del estreno de la versión de Tim Burton, quizás estemos en un buen momento para recordar el modo en que artistas, fotógrafos y, por supuesto, cineastas, han encarado la tarea de dar rostro a esta niña inocente perdida en un mundo sorprendente, incomprensible y terrorífico.

Uno de los productos actuales de la cadena estadounidense de pago HBO quizá menos conocido para el gran público es este análisis de la industria de Hollywood llamado Entourage (conocida en España como El séquito), que a la vez sirve como canto a la camaradería masculina tipo anuncio de cerveza y como respuesta testosterónica y angelina al megaéxito de la cadena, Sexo en Nueva York.

Michael Giacchino (Nueva Jersey, 1967) ha levantado esta noche su primer Oscar por la banda sonora de Up. Es el primero para una película de animación en catorce años, desde que ganara Alan Menken por Pocahontas (1995). El músico, que ya había sido galardonado con el Globo de Oro y el BAFTA, inscribe su música para Up como la séptima en la lista de películas de animación con el Oscar de música original.