Oscatlón 2019: Mejor partitura original

Ludwig Göransson lleva años demostrando que es un compositor genial, es el responsable de la banda sonora de Creed y Creed II, también de series como New Girl o Community. Fue en esta última donde conoció a Childish Gambino… Con él ha producido todos sus álbumes de estudio: sus álbumes de estudio Camp , Why the Internet y Awaken, My Love! y por supuesto una de las canciones más importantes del año: This is America. Su trabajo para Black Panther es exquisito… El compositor se fue a África tras leer el guión para investigar la música tradicional del continente. Se fue con el músico senegalés Baaba Maal y grabó a músicos africanos para usarlos en una banda sonora donde la música está viva. La fusión que hace entre música africana y composiciones superheróicas es determinante para el resultado final. Hay momentos en este álbum grabado en Abby Road y lanzado por Interescope Records que ya son historia de la música, como por ejemplo el primer minuto de la canción llamada Killmonger donde las flautas rugen como si fueran auténticos felinos.

Si Miles Davis dijo de él que era el más brillante de los nuevos trompetistas, entendiéndose nuevos trompetistas a aquellos que han llevado el neo bop a la acutalidad, ya sería suficiente para considerarle quizá uno de los más brillantes músicos contemporáneos. Terence Blanchard dejó el piano por la trompeta a los 8 años y desde entones ha estado en varias bandas de jazz, incluida la famosa Jazz Messengers con Art Blakey. Desde los 90 ha participado en muchas bandas sonoras, casi todas de películas de Spike Lee como La última noche o Plan oculto. Con Infiltrado en el kkKlan llega a la excelencia con una obra muy equilibrada pero también ecléctica, que combina temas majestuosos y clásicos llenos de vientos y cuerdas, sinfonías crepusculares que siguen a melodías dramáticas o elegías. Si bien es cierto que el clímax es más suave que en otros trabajos la solidez de sus temas ambientales con ese punteo de guitarra, que sirve como enlace entra cada uno de ellos, no ha dejado indiferente a nadie. Y perfectamente podría ganar una estatuilla bien merecida.

12 años de esclavitud no fue su primera película como compositor pero si fue la primera en la que su trabajo destacó. Nicholas Britell comenzó a ser un compositor respetado y conocido gracias a sus composiciones y arreglos en la película de Steve McQueen. Fue, de hecho, la canción titulada My Lord Sunshine la que le empujó a la fama… Toda la prensa especializada se volcó ante esta pieza espiritual y elegante que teje con habilidad y el horror de la vida diaria de los esclavos. Después Britell produjo la banda sonora del cortometraje Whiplash y ayudó a producir la del largo. Estuvo detrás de la música de películas como La gran apuesta o Moonlight con la que porfin fue nominado al Oscar. Varios años después vuelve a optar por la estatuilla con un trabajo mucho más hermoso y también mucho más sencillo. Su composición en El blues de Beale Steet está hecha de puro romanticismo. Las melodías, sostenidas sobre repeticiones circunscriben cada giro vital de la pareja protagonista, su unión y su amor, que a pesar de las dificultades es irrompible.

Lo de Alexandre Desplat no es ningún secreto. Es uno de los mayores genios de su generación. Un tipo que domina a la perfección la música clásica, que también toca jazz y bossa nova y que puede producir un disco con Carlinhos Brown y componer una sinfonía tan ambiciosa como la de El curioso caso de Benjamin Button. Este año, a pesar de haber creado una de las bandas sonoras más interesantes de su carrera, bañada de folk japonés y melodías ceremoniales, ha vuelto a firmar un trabajo que no tiene sentido sin el inmediato relato de las imágenes del film de Wes Anderson. Desplat no trasciende como en anteriores composiciones. Y además ya ganó el Oscar el año pasado por su trabajo en La forma del agua, lo que dificulta enormemente que repita de nuevo tal éxito.

Sin duda el de Marc Shaiman es el trabajo más complicado de todos los realizados este año. Tener la responsabilidad de hacer la música de una segunda parte de Mary Poppins, quizá el mejor musical de todos los tiempos, es una tarea abrumadora. Ya solo por enfrentarse a tal hazaña Shaiman tenía que estar nominadísimo. Lo que ha hecho Shaiman con inteligencia y buen gusto es incluir en sus composiciones referencias musicales de los hermanos Sherman dejándose, además, asesorar por el mismísimo Richard M. Sherman. El resultado es una banda sonora clásica, con toques sinfónicos y también pop que acompañan a esta nueva Mary Poppins interpretada por Emily Blunt y que por cierto también canta como los ángeles. Esta vez el viento del Este sopla menos fuerte, sí, pero es que es muy difícil repetir la proeza de ser “prácticamente perfecta en todo”.