OSCATLÓN 2011: Fotografía

Qué difícil elección la del Oscar a la mejor fotografía de este año. Cuando uno ya se ha decidido por las bellísimas imágenes de Emmanuel Lubezki en El árbol de la vida, le asaltan las dudas por el complejísimo trabajo de Guillaume Schiffman en The Artist. Y cuando el fiel de la balanza empieza a cambiar de sentido, asaltan la memoria los cielos y las trincheras de Janusz Kaminski en War Horse. Todo ello sin desdeñar la cuidada labor de Bob Richardson en La invención de Hugo y Jeff Cronenweth en Millennium.

OSCATLÓN 2011: Fotografía

Guillaume Schiffman por The Artist

Rodar una película en blanco y negro a estas alturas del siglo XXI, en las fechas de la quiebra de la mismísima Kodak, es un quebradero de cabeza. No sólo porque no haya costumbre, sino porque no hay ni películas con la suficiente variedad de sensibilidades para lograr una calidad óptima. Solución: rodar en color y vertirlo a blanco y negro posteriormente. Lo cual supone un segundo problema porque el director de fotografía debe imaginar en qué gama de gris van a quedar finalmente los colores. Y para rematar la faena, la cinta simula estar filmada en 4:3 cuando en realidad parte de un formato panorámico al que digitalmente se le borran los laterales. Pues todos esos inconvenientes han sido superados brillantemente por el francés Guillaume Schiffman, que recibe con The Artist su primera nominación. La última cinta en blanco y negro en llevarse esta estatuilla fue La lista de Schindler hace 19 años. Ya toca.

Jeff Cronenweth por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

David Fincher, que ya había trabajado con Jeff Cronenweth en El club de la lucha, volvió a llamarle para La red social: no sólo obtuvo la nominación al Oscar en esta categoría, sino que lograron la mezcla exacta entre esteticismo y funcionalidad. En Millennium lo plástico adquiere mayor relevancia, en la convicción de que las nieves suecas enfríen el relato. El trabajo de Cronenweth es especialmente notable en los exteriores, de blancos purísimos y luz metalizada. Los interiores, por contraste, son cálidos y de pura quietud, desasosegantes. Todas estas hábiles y sutiles decisiones, sin embargo, confieren cierto aire de irrealidad a la cinta, lo cual debe ser percibido como un lastre en un género que siempre crece con la verosimilitud.

Bob Richardson por La invención de Hugo

El veterano Robert Richardson desarrolló buena parte de su carrera ligado a los proyectos de Oliver Stone. Su cámara estuvo en todas sus películas desde Salvador (1986) hasta U-Turn (1997) –es decir, en todas las buenas hasta que llegó el desaguisado–, una colaboración que se tradujo en un Oscar (JFK) y dos nominaciones (Platoon y Nacio el 4 de julio), a las que sumó luego una segunda estatuilla (El aviador) y otras dos candidaturas (Mientras nieva sobre los cedros y Malditos bastardos). De hecho, en los últimos años es frecuente verle trabajar de la mano de Quentin Tarantino y Martin Scorsese. Como, por ejemplo, en La invención de Hugo, donde ha tenido que, por un lado, crear ese ambiente de cuento infantil que domina la primera parte de la cinta y, por otro, reproducir la luz y las texturas de las primitivas cintas de Georges Méliès. Su handicap en esta competición es la gran cantidad de tratamiento digital de la película, que hacen difícil distinguir dónde termina su trabajo y empieza el de los animadores y texturizadores.

Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida

El mexicano Emmanuel Lubezki es ya uno de los grandes camarógrafos de Hollywood. Desde que obtuvo una inesperada y merecidísima candidatura en 1996 por La princesita, en cada nuevo trabajo Lubezki ha confirmado su talento y su buen hacer. Prueba de ello son otras tres nominaciones a los Oscar por encargos tan dispares como Sleepy Hollow, Hijos de los hombres y El nuevo mundo, la anterior película de Terrence Malick. Filmar a las órdenes de un director con una impronta visual tan marcada como Malick hace que se difícil imaginar con precisión qué parte aporta el realizador y cuál el director de fotografía en esa permanente búsqueda del poema visual. De lo que no cabe duda es de que el impecable uso de la luz y las texturas son cosa de Lubezki, que logra que la cinta sea de una belleza apabullante. De entrada, es el gran favorito del año.

Janusz Kaminski por War Horse (Caballo de batalla)

El polaco Janusz Kaminski entró en contacto con Steven Spielberg cuando el realizador buscaba alguien que fuera capaz de filmar La lista de Schindler con el blanco y negro del expresionismo alemán y la textura de los documentales de la época. El resultado fue tan soberbio que Spielberg ya no ha querido trabajar con otro. Poco a poco, los estilos de uno y otro se han ido acercando y contagiando hasta este War Horse (Caballo de batalla) en la que la colaboración entre ambos ya se ha convertido en simbiosis. Kaminski ha sabido dotar a la película de los colores de los clásicos de los años cuarenta y sacar el máximo partido a las localizaciones de un rodaje que se desarrolla casi íntegramente en exteriores. Especialmente curiosos resultan los guiños que el tándem director-camarógrafo han forjado al clásico entre los clásicos, Lo que el viento se llevó, con una grúa idéntica al dantesco plano de la estación de Atlanta sembrada de cadáveres y heridos, un Tom Hiddleston intencionadamente retratado como Leslie Howard y unos cielos enrojecidos en su epílogo final que bien podrían ser los que se elevan sobre la tierra roja de Tara. Un trabajo sobresaliente.

Ganará: El árbol d ela vida

Debería ganar: War Horse (Caballo de batalla)

Comentarios (8) Add Comment

...
escrito por lmg11, febrero 19, 2012

A mi parecer debería ganar ' War horse' soberbia en ese apartado y en la bso.

...
escrito por lucho, febrero 09, 2012

Mi favorito es el trabajo de "El árbol de la vida", impresionante y bellísimo. Como alternativa me quedo con The artist, porque aunque el trabajo de War horse en este apartado es impresionante a mí me pareció que el aspecto que le daba al conjunto restaba más que sumaba, aunque claro a esto se le suma que la película no me ha gustado mucho. La de Millenium está bien, pero prefiero la de Drive u otras. Espero con ganas ver el trabajo del siempre estupendo Robert Richardson que el año pasado firmaba el mejor trabajo de fotografía del año para mí, el de Shutter island con esos colores azulados y ocres.

Ganará: El árbol de la vida.
Debería ganar: El árbol de la vida.

...
escrito por jufovi1986, febrero 09, 2012

El 2011 será recordado como uno de los mejores años en el apartado de la cinematografía. La lista de esos brillantes trabajos es extensa que como es lógico no alcanzarían los reconocimientos para elogiar a cada uno de ellos. Los premios Oscar intentaron hacer síntesis de esos estupendos trabajos y el quinteto de nominados que nos ofrece desvelan ese gran nivel.
El mexicano Emmanuel Lubezki parte como favorito de la categoría por su brillante y genial dirección de fotografía en “The Tree of Life” donde construye a base de fotogramas un poema visual de sublime sensibilidad y máxima belleza. Su agudeza detrás de la cámara se hace patente en la pátina de colores sombríos de remarcados toques melancólicos con los que yuxtapone las imágenes de la Norteamérica de los años 50, el segmento cósmico y la modernidad. Con más de 40 reconocimientos en su carrera como operador, la Academia no tendría excusa alguna para entregarle su primer hombrecito dorado a este talentoso artista, pero no perdamos de vista lo que aconteció el año pasado.
El francés Guillaume Schiffman hizo un trabajo digno y correcto en la que es la gran favorita para llevarse los premios gordos de la ceremonia. Visionar un film en blanco y negro no es una tarea sencilla sobre todo por la credibilidad en texturas, profundidades y tonos grisáceos a la que deben apelar las imágenes cuando la misión es hacer convincente una pieza que beba del Hollywood de los años 30. Estupendo.
Al frente de los frames de la fantasia de Scorsese “Hugo” se encuentra Robert Richardson, cuyo trabajo supuso un compendio de iconografías de notable belleza. Con una paleta de colores que oscilaban entre los tonos álgidos y los pardos, Richardson diseño fotogramas de antología como los humeantes interiores de los callejones que bordean la central ferroviaria y los enormes y concurridos salones de Montparnasse que por momentos evocan los brillantes trabajos de contraluz del gran Conrad Hall. Espectacular.
Kaminski apela a los grises para retratar el horror y la crueldad de la guerra y los matices tórridos y rojizos para plasmar los bellos panorámicos del condado de Devon. Majestuosa.

Mi voto: Emmanuel Lubezki por “The Tree of Life”
La alternativa: Guillaume Schiffman por “The Artist”

...
escrito por CINEFILO, febrero 08, 2012

MI APUESTA ES POR CABALLO DE BATALLA

...
escrito por Elah, febrero 08, 2012

Nivelazo el de este año, sin duda, pena lo de Drive y Tinker, Tailor, Soldier, Spy, pero las nominadas (sin haber visto el trabajo del siempre brillante Robert Richardson) son de muchísimo nivel, aunque el trabajo de Lubezki en The tree of life juegue en otra liga, pura genialidad.
PD: Jeff Cronenweth creo que ya había dirigido la fotografía de El club de la lucha.

...
escrito por Alexandros, febrero 08, 2012

La fotografía de El Árbol de la Vida es de lo mejor del film y Emmanuel Lubezki me parece un profesional de su oficio como la copa de un pino, con trabajos previos fantásticos, como por ejemplo Sleeppy Hollow.

Januzs Kaminski me encanta y la fotografía de War Horse tiene muy buena pinta. Este señor ya tiene dos Oscar, por eso igual le toca esperar por el tercero.

The Artist, precisamente fotografía, con estas rivales que tiene, pues no me gustaría que ganara.

...
escrito por Dracula, febrero 08, 2012

Debe ganar El árbol de la vida, otra cosa es que luego gane ya que probablemente ganará The artist. Y si hay un poco de cordura esa película para viejas chochas y niños menores de 8 años llamada War horse no se llevará nada, porque nada es más de lo que merece ese engendro.

...
escrito por alain_pixar, febrero 08, 2012

No he visto War Horse ni Hugo. Y por mucho que Kaminski me guste, me gusta mucho más Lubezki y no tiene ninguna estatuilla (debería tenerla ya por El nuevo mundo o Hijos de los hombres). Este es su año al fin, eso espero. Kaminski es un genio también, pero por gloriosa que sea War Horse, el ya tiene un par de Oscar o tres. Esta vez, le toca a Lubezki. Por cierto, los trabajos de Millennium y The artist también son impecables. Un gran año en esta categoría observo, sin haber visto dos; y faltan otros grandes trabajos como El topo y Drive.